私が２００３年に横浜バレエインテンシヴを初めて開催した時、コンテンポラリーダンスは沢山の生徒さん達や先生方にとって斬新で新しいものとして目に映りました。最近ではコンテンポラリーは全てのダンサーにとって必須のトレーニングとなりつつあります。しかし、コンテンポラリーダンスの人気が出てきているとは言え、まだ浸透率は低く、ダンサーやお客さんの中には理解に苦しむ方がまだまだいるのが現状です。
２０１５年、私はYoutubeにて「ザ・プレース」さん（イギリスはロンドンにあるカンパニー）が作ったコンテンポラリーダンスを分かりやすく説明している３つの素晴らしい短編ムービーを見つけました。日本で活躍しているダンサーや生徒さん、お客さん達もわかるように日本語字幕が付いていたら素敵なのにと思ったのです。そこでムービーを作ったプロデューサーに連絡をとり日本の方達にとってこのムービーがとても重宝される内容である事に間違いない事をお伝えしました。その後から連絡をくださるようになり、今では全３編ともしっかりと日本語字幕付きで視聴できるようになっております。
*日本語字幕は設定より表示させる事が出来ます。表示の仕方は下記の通りです。
iPhoneおよびiPadからご覧の方：
パソコンからご覧の方：
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何故、バレリーナはつま先で立っておどるのでしょうか？ポワントワークの歴史とトゥシューズがどのように進化していったのかを知ればダンサー達はもっと理解を深める事が出来ると思います。理解を深めれば上達も早くなるというものです！
400年前、バレエが最初にパフォーマンスされた時、舞台のパフォーマンススペースより客席のほうが上に位置していて、お客さんがダンサーを見下ろしている状態でした。そのため足が非常に見えにくかったのです。そして当時は男性しかステージに立つ事が許されていませんでした。
その後、舞台の形状が変わり客席より高い位置に作られるようになったためダンサーの足が見えるようになりました。
340年前、初の女性パフォーマーが誕生しました。この頃の女性ダンサーの衣装は非常の大きく動きにくいものでした。
290年前、パリでマリー・カマルゴが新しいステップを作り上げました。それがアントルシャです。彼女は衣装のスカートを短くし、足が見えるようにしました。そして高くジャンプが出来るように靴についていたヒールを取りました。
230年前、ロンドンシアターにて初めて”フライング・マシーン”（ワイヤーアクション）を使い、ダンサー達を軽く吊るす形で、つま先で踊るのを手伝いました。
210年前、ダンサーはワイヤーに頼らずにつま先で立ちで習得しようとしていました。出来ない事はなかったのですがあまりにも露骨に苦労がお客さんに伝わってしまっていました。
190年前、マリー・タリオニはとても厳しいトレーニングを父親のもとで受けた後、舞台へのデビューを果たしました。その時に彼女は見事なバレエ・テクニックで優雅にポイントを踊りました。
マリー・タリオーニ、ラ・シルフィード
タリオニがラ・シルフィードで見せたパフォーマンスがロマンチック主義バレエの始まりと言われています。ロマンチック主義のバレエは妖精などの軽やかな生き物を表現する事が多かったようです。ポワントワークで踊る事で空を飛んでいるイメージを表現する事が出来ました。
マリー・タリオーニのトゥシュー
ダンサーは技術をどんどん向上させ、同時にシューズメーカの人達は靴制作の技術を向上させました。
140年前、ピエリーナ・レニャーニが最初に32回転のフエッテに成功させました。
ピエリーナ・レニャーニ
クラシック時代、バレエ界でトゥシューズで踊るという事は強さと技術を見せつける事が大事でした。
バレリーナとトゥシューズはどんどん強くなっていき、技がどんどん華やかになっていきました。
トゥシューズ 左：１８６０右：１９１４
110年前、アンナ・パヴロヴァは死の白鳥で長時間つま先で踊り続けたため観客を圧倒させました。
アンナ・パヴロヴァ、死の白鳥
90年前、バレエ・ルース・デ・モンテ・カルロで活躍していたベビーバレリーナ達が64回のフエッテや6回転ピルエットといった技をこなしていくようになりました。（しかもまだ10代のダンサー達がです。）
ベビーバレリーナ
後にトゥシューズはブロードウェイやハリウッドに進出しました。トゥタップはアメリカ中で熱狂されるようになりました。ハリエット・ホクターはブレを、背中を反りながらやった事と、トゥタップダンスをエスカレーターで踊ったことで有名になりました。
ハリエット・ホクター
70年前、ジョージ・バランシンがニューヨーク・シティ・バレエを設立しました。バランシンの振り付けはバレリーナの足のラインを強調する事が特徴としてあげられます。ネオクラシックバレエが誕生し、美感で踊る女性も増え始めました。
ネオクラシック
ポワントワークはバレリーナを（ロマンチック主義時代は）霊妙に、（クラシック時代は）強く、（ネオクラシック時代は）美しく見せるものとして存在しました。
100年前、ポワントワークは不自然だ、という考えをもったダンサー達を中心に反発が起きました。そのダンサー達は私服、裸足で踊りました。これがモダンダンスの始まりでした。
イザドラ・ダンカンの生徒
とても興味深いのが、ロマンチック主義、クラシック時代、ネオクラシック時代に活躍した振付師（トゥシューズに立つ事を美しいとした）は男性であり、トゥシューズに対して反発したのは女性であるという事です。
はたして未来のトゥシューズはどのようになっていくのでしょう・・・
Why do ballerinas dance on the tips of their toes? Some insight into the history of pointe work and the development of pointe shoes will help students understand what they are doing. Better understanding leads to better dancing!
400 year ago when ballets were first performed the audience was higher than the stage, looking down on the dancers. They couldn't really see the dancers' feet...and only men were allowed to perform.
Stages changed, the performers were on a raised platform and the audience could see their feet.
340 years ago the first women were allowed to dance but their costumes were big and cumbersome.
290 years ago in Paris Marie Camargo introduced a new step, the entrechat. She shortened her skirts so that people could see her feet and she removed the heels from her shoes so that she could jump higher.
230 years ago "flying machines" (wires) in London theatres helped ballerinas to dance on their toes.
210 years ago dancers were busy improving their pirouettes and jumps, and trying to find ways to stand on their toes without wires. They could do it but their effort was very obvious to the audience.
190 years ago Marie Taglioni, after rigorous training with her father, made her debut in Paris dancing on pointe in a way that looked effortless, and was an integral part of the choreography, not just a tricks added to the dances.
Taglioni's performance in La Syphide is considered the beginning of the Romantic period in dance. Romantic ballerinas danced on pointe to portray ethereal and other-worldly creatures. They appeared weightless and able to fly.
Dancers were improving their technique as shoemakers were improving the shoes.
140 years ago Pierina Legnani performed 32 fouettes on pointe in Swan Lake.
During the Classical period in ballet (1885~1910) ballerinas danced on pointe to show strength and virtuosity.
Technique and shoes continued to get stronger; tricks on pointe got more amazing.
110 years ago Anna Pavlova wowed audiences by how long she could dance on pointe in her famous dance, The Dying Swan.
90 years ago the Baby Ballerinas of the Ballets Russe de Monte Carlo were performing feats such as 64 fouettes and 6 pirouettes (when still only teenagers).
Tricks on pointe appeared on Broadway and in Hollywood. Toe tap became a national craze. Harriet Hoctor was famous for her bourrees in back bend, and toe tap dance on an escalator.
70 years ago George Balanchine's New York City Ballet was founded. Balanchine's choreography emphasised the line of a ballerina's leg on pointe. Neo-Classical ballet was born and women were now dancing on pointe for aesthetic reasons as well.
So, dancing on pointe can make a ballerina look ethereal, strong, and beautiful.
...but 100 years ago some dancers rebelled against the unnaturalness of pointe work. They danced about real life dressed in simple costumes, often barefoot. This was the beginning of modern dance.
I find it very interesting that all of the important choreographers of the Romantic, Classical and Neo Classical ballet (who demanded that women dance up on their toes) were men...and the pioneers in modern dance (who brought women back down off pointe) were women!
I wonder what dancing on pointe will be like for ballerinas in the future...
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Here is a video blog I made 5 years ago. I think it is still relevant so am sharing again.
5年前に作ったビデオブログですが、内容はいまだにバレエ界にとって大事な事をお話ししています。
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プリエやタンジュは、はじめのウォーミングアップとしては行わないで下さい。なぜならウォーミングアップと呼ぶにはあまりにも重要すぎるからです！
クラス前に準備をして、毎回、基本中の基本からしっかりやれば早く成長できるのが感じられるはずです。
下記がレッスン前に行うエクササイズの手順です。しっかり行えば20分ほどかかりますが、10分でも出来ます。エクササイズは三つのパートに分かれています。
１：血液の循環
血液の循環を良くして体温をあげます。それをするには１ー２分程スタジオ内をジョギングすると良いでしょう。
２：体幹
体を普段の生活モードからバレエモードに切り替えましょう。
・ 足を肩幅くらいに開き垂直に立ちます。
足の間の床から水が湧き上がってくるのをイメージしてその水が足、体、と体内を登っていくのを感じましょう。そしてその水を頭から噴射させ天井まで、あるいは天井より高くに届けましょう。そして落ちてくる水が体をつたっていくのを感じます。その間センターラインは常に伸ばし、筋肉は出来るだけリラックスさせて下さい。
・床屋の回る看板：足を付け根から外側に回し、ターンアウトを練習しましょう。自分の足が床屋で見る、くるくる回る看板になったように足全体を外側に回して下さい。
・プリエやタンドゥ、ライズ、ロン・ドゥ・ジャンブ、ポールドブラ等を丁寧に、考えながらやってみましょう。時間をかけて膝と足をストレッチして下さい。足が関節から抜け出るイメージをして下さい。
３：脳
クラスで練習中のステップやダンスを復習して下さい。先生に言われた事、注意された点をもう一度頭の中で復唱して、そのクラスで自分のその日の目標を立てましょう。
私は準備の中にストレッチは含めません。それは何故かというと、ストレッチをすると気持ちいいかもしれませんが、ストレッチ後の筋肉は脳からの情報伝達が遅くなるのです。なので上手に踊れなくなったりしてしまいます。
1回1回のレッスンを積み重ねることで上達はしますが、その1回1回のレッスンをさらに充実したレッスンにするためにも、ウォーミングアップを心掛けましょう！！
Don't use the plie and tendu exercises to warm-up. These first exercises of class are far too important for that!
If you prepare yourself before class, and really start learning from the very first exercise at the barre you'll find your technique improving at a faster pace.
Here is the warm-up and preparation students should be in the habit of doing before every class. It takes about 20 minutes to do properly but can be done fairly well in 10 minutes.
There are 3 parts:
1/ Blood
Raise your body temperature and get your circulation going. The easiest way to do this is to jog around the studio for a minute or two.
2/ Body
Help your body make the transition from regular life into the ballet world.
- Water fountain: With feet parrallel and slightly apart feel as though a water fountain is coming out of the floor between your feet, passing up through your body, and out the top of your head and up to the ceiling (or higher). The water then pours down the outside of your body. Your center line is actively lifting up while your surface muscles are relaxed.
- Barber Shop Poles: Rotate your legs outwards from the hip joint to achieve proper turnout. Imagine that each leg is a barber shop pole constantly rotating and spiraling outwards.
- Perform some simple steps such as plies, tendus, rises, ronds de jambs, and ports de bras. Do them slowly and thoughtfully.
3/ Brain
Review exercises and choreography that you are currently working on and will be repeating in this class. Go over the corrections your teacher gave you in the last class. Decide what your personal goals for this class are.
Please note that I do not include stretching in the warm-up. Stretching may feel good but it does not prepare your body for class. In fact, after stretching, muscles do not respond as quickly to messages from the brain..so you won't dance as well if you stretch before class.
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Here is a video blog I made 5 years ago. I think it is still relevant so am sharing again.
5年前に作ったビデオブログですが、内容はいまだにバレエ界にとって大事な事をお話ししています。
Here's a brief summary of the dancers' comments in English:
Many ballet students don't like contemporary class in the beginning because it is a "different world".
Often they must work with their weight off center and be off balance.
Ballet has a set technique and set steps. Now the students find themselves in a class where there seem to be no rules. They go from a world where 2+2=4, to a world where 2+2=endless possibilities.
In ballet you don't have to create the movements yourself. In ballet class you feel safe because everyone is doing the same dance.
When I go onstage I want to wear a beautiful costume. That is one thing about classical ballet that I love.
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